Celorico de Basto está em festa e, no dia 05 de março, recebeu o melhor ceramista de pintura em porcelana do mundo, o mestre Filipe Pereira, que apresentou a sua arte pela segunda vez neste concelho.
A oficina de arte “Pintura em porcelana” com as camélias como fonte de inspiração decorreu na Casa da Terra e contou com a presença de um vasto público desejoso por aprender e e assistir à destreza e expressividade do mestre.
Para o Presidente da Câmara Municipal de Celorico de Basto, José Peixoto Lima, “é absolutamente incrível o trabalho desenvolvido pelo mestre, a forma minuciosa e bela com como transforma uma peça de porcelana numa verdadeira obra de arte é maravilhoso. Estamos muito honrados por receber tão notável artista a abrilhantar as atividades promovidas no âmbito da festa Internacional das camélias.”
Filipe Pereira, sempre com uma agenda lotada mostrou-se muito agradado por estar novamente em Celorico de Basto. “Está tudo muito bem organizado, estou a adorar estar cá, sou sempre muito acarinhado pelas pessoas que gostam desta arte”. O artista, residente no Entroncamento, regressou a casa no final do workshop e iniciou no domingo uma semana de trabalho com um grupo de estrangeiros oriundos de vários países do mundo. De seguida, com uma agenda plena vai à Suíça, a Itália, aos Estados Unidos da América e a muitos outros países onde irá apresentar a sua prestigiada arte de pintura em porcelana.
Armanda Marinho, do Porto, esteve presente nesta oficina de arte e disse-nos ser “amiga e seguidora do trabalho do mestre Filipe Pereira, é um artista extraordinário com umas mãos mágicas”. Também Fernando Alves, artista em pintura em azulejos se mostrou muito satisfeito por participar nesta oficina. “Já trabalhei em Celorico de Basto no painel de azulejos, fui informado desta oficina e senti curiosidade em conhecer o trabalho do mestre e devo aferir que é absolutamente notável”.
Foi no âmbito do mês das camélias que o Município de Celorico de Basto promoveu o workshop “Pintura em Porcelana”, uma arte apresentada pelo mestre Filipe Pereira, madeirense, que tem vindo, desde os 21 anos, a apresentar a pintura em porcelana pelo mundo. A ação decorreu no atelier de cerâmica, no dia 09 de março com o apoio do professor de cerâmica, Vitor Resende.
Um artista altamente conceituado na arte de pintar em porcelana que mostrou aos presentes, neste workshop, algumas das principais técnicas utilizadas desde o óleo mole, a texturas, o relevo, para criar as obras-primas apresentadas. Depois de pintadas essas obras são colocadas a temperaturas de 800 graus tendo em conta os materiais utlizados para adquiri o formato desejado.
O artista pintou sobretudo flores, tendo incidido em trabalhos com camélias, lembrando que estamos no mês das camélias, mas pinta também rostos, animais, preferindo objetos concretos ao abstrato.
“Descobri esta vocação quando tinha 12 anos e a partir desse instante fui aperfeiçoando esse talento. Apesar das reticências dos meus pais nunca mais deixei de pintar em porcelana e desde os 21 anos tenho vindo a levar esta arte pelo mundo fora” salientou o mestre Filipe Pereira.
O entusiasmo de quem assistia e participava no workshop era prova evidente do trabalho deste artista como nos referiu Ana Maria, participante vocacionada para a pintura. “ Eu olho para a pintura como uma forma de relaxamento, é algo que me deixa tranquila e hoje estou encantada, gostei muito deste workshop, o mestre é de facto extraordinário no trabalho que apresenta”.
Todos os participantes no workshop usaram algumas das técnicas apresentadas numa peça de porcelana que foi devidamente transformada em arte pelo mestre Filipe Pereira. Essas peças foram ao forno a 800 graus e serão entregues oportunamente a todos os intervenientes.
O mestre Filipe Pereira já percorreu mais de 106 países na apresentação da sua arte e irá estar na próxima semana na Coreia do Sul a apresentar mais um workshop em pintura em Porcelana.
No mesmo dia decorreu o espetáculo “ballet da Camélias” com o cineteatro dos bombeiros voluntários pleno para assistir aos momentos artísticos apresentados. Um espetáculo produzidos por estúdio 89.
Cerâmicas e porcelanas em destaque na Feira de Velharias de julho
Na edição do mês de julho, a Feira de Velharias de Esposende vai dar destaque à temática “Cerâmicas e porcelanas, Louças de antigamente”.
Assim, no próximo domingo, dia 2 de julho, serão vários os expositores que evidenciarão estes artigos, disponibilizando nomeadamente louças de outros tempos. Para além destas peças, estará disponível uma gama muito variada de outros artigos e produtos, como artefactos etnográficos, bibelots, quinquilharias, livros, discos, jornais, revistas, selos, postais, moedas, relógios, máquinas, mobiliário, artigos para o lar e peças de arte.
Promovida pela Câmara Municipal de Esposende, a Feira de Velharias realiza-se no primeiro domingo de cada mês, no Largo Rodrigues Sampaio, entre as 10h00 e as 19h00, e tem entrada livre.
Através da realização deste certame, o Município promove a compra, venda e troca de velharias, antiguidades e colecionismo, nomeadamente de artefactos etnográficos, bibelots, quinquilharias, livros, discos, jornais, revistas, selos, postais, moedas, relógios, máquinas, mobiliário, artigos para o lar e peças de arte.
Oficina Temática de Cerâmica "Potes, pratos e louça fina (da Pré-história à Época Moderna)” levou muitas famílias ao Paço de Giela
Decorreu na tarde de sábado, dia 25 de março, a Oficina Temática de Cerâmica "Potes, pratos e louça fina (da Pré-história à Época Moderna).
Nesta oficina, pensada especialmente para as famílias, fomos até ao tempo em que apenas as mãos do oleiro trabalhavam o barro e davam forma à identidade dos povos que habitaram ou chegaram a estas paragens.
Desde a Pré-história, passando pela Época Romana, até à Época Moderna, os participantes percorreram quase dois mil anos de História para conhecerem as diferentes formas e decorações das peças em barro que o Homem criou para uso doméstico.
Com as próprias mãos, alguns instrumentos e técnicas, pequenos e graúdos, recriaram e decoraram pratos romanos e tigelas em faiança dignas da mesa de um rei, inspirados nos vestígios de outros tempos do concelho de Arcos de Valdevez!
Remonta ao século IX Antes da Era Cristã a origem da faiança, no Egipto e Mesopotâmia, onde os oleiros árabes foram aprender as técnicas que haveriam de trazer consigo para a Península Ibérica. Por seu turno, a porcelana já era conhecida na China desde o segundo milénio Antes de Cristo, alcançando o seu apogeu durante a dinastia Ming, tendo-se a partir de então expandindo para a Coreia e o Japão e, sobretudo a partir dos Descobrimentos Portugueses e estabelecimento das rotas comerciais, para Portugal e outros países europeus.
A partir do século XVI, Viana do Castelo deve em grande medida a sua prosperidade aos navegadores vianenses e toda a atividade que estava associada às navegações, encontrando-se na origem de uma classe abastada que fez surgir magníficos palacetes com elementos decorativos ao estilo manuelino, tendo no século seguinte as riquezas provenientes do Brasil dado origem aos solares, construídos no espaço rural. À grandiosidade da sua traça arquitetónica alia-se a opulência do seu recheio a que não faltam magníficas peças de faiança e porcelana, muitas das quais provenientes da Ásia.
Entretanto, Viana do Castelo veio a constituir-se um dos mais importantes centros cerâmicos do nosso país e as louças aqui produzidas alcançaram grande notoriedade em resultado da sua qualidade e valor artístico. Os textos que a seguir se publicam, um dos quais da autoria do historiador ponte-limense António Matos Reis, explicam-nos de forma exemplar a origem e caraterísticas da loiça de Viana do Castelo.
A CERÂMICA DE VIANA
Em 1770, foi mandado publicar pelo Marquez de Pombal um alvará de protecção a todas as fábricas de louça do país existentes e às que viessem a estabelecer-se. As principais vantagens eram a proibição da entrada no país de toda a louça estrangeira, excepto a que vinha da Índia e China em navios Portugueses, e a isenção de direitos de saída do país a toda a louça nacional.
A Fábrica de Viana, como tantas outras, é "filha" deste alvará. Produziu faiança durante oito décadas - 1774/1855 - e situa-se no Lugar do Cais Novo, da freguesia de Darque.
A produção técnica e artística da Fábrica de Viana pode ser dividida em três períodos:
1º Período em que a decoração era predominantemente feita em azul; 2° período, também chamado de período áureo devido à boa qualidade da pasta cerâmica, bom esmalte, desenho e cores apuradas: azul, ocre, amarelo canário, laranja e violeta e 3° período conhecido como o período da decadência. O declínio deveu-se ao descuido da qualidade dos produtos usados na produção da cerâmica, de forma a torná-la mais barata e assim poder concorrer com os preços competitivos da cerâmica inglesa. A conjuntura política da época, que coincide com a entrada das tropas inglesas em Portugal e a consequente entrada da cerâmica inglesa no nosso mercado, vai permitir, após vários esforços em contrário, ao encerramento da fábrica em 1855.
Passados noventa e dois anos, em 1947, é fundada a Empresa de Cerâmica Regional Vianense, Lda., mais conhecida por Fábrica da Meadela. Tinha esta como principal objectivo ressuscitar a louça tradicional de Viana. Tarefa nada fácil, uma vez que não foi possível obter uma pasta tão perfeita como a antiga, nem as cores originais. É sob a orientação do engenheiro João Dias Coelho, vindo da Fábrica Vista Alegre, que se começam a utilizar novas técnicas de produção e começa a produzir-se louça em grés fino com pintura sob o vidrado
Foi nesta altura que o artista António Pedro realizou obras notáveis em grés, contribuindo para o sucesso artístico da empresa. Mais tarde, sob a direcção do Eng.º Lencart e Silva, e com os artistas Armando Veríssimo e Augusto Alves, conseguiu aliar-se a qualidade e beleza da louça decorativa com o sucesso comercial da mesma. Também o escultor Laureano Ribatua preservou a prevalência dos critérios artísticos, verificando-se, nos dias de hoje, uma aposta em novos desenhos. Deste modo, a tradição das peças de decoração original alia-se, harmoniosamente, com a contemporaneidade de novas propostas
Texto da Exposição realizada em 2011, em Viana do Castelo
Contribuição das colecções do Museu Municipal de Viana do Castelo para o seu conhecimento
Viana localiza-se no extremo norte de Portugal, muito próxima da Galiza, no noroeste da Espanha, e engloba a área mais ocidental das margens do Lima, junto de cuja foz a cidade está implantada.
A múltipla configuração da paisagem, repartida entre o vale e as montanhas, animada pelo rio Lima e outros cursos de água, recortada e vivificada pelo Oceano, suavizada por um clima agradável, variado mas sem extremos, e matizada pelas cores vivas mas discretas e harmoniosas da natureza e do céu, unidos por uma atmosfera límpida e transparente, e a natureza fértil do solo conjugam-se para fazer da região uma das mais belas e aprazíveis de Portugal e do mundo.
A fundação da actual Viana deve-se ao foral outorgado por D. Afonso III, a 18 de Junho de 1258.
No século XVI Viana atravessou uma época de prosperidade resultante da actividade dos mareantes, que sulcavam os oceanos entre os cinco continentes. Como fruto e testemunho desse florescimento, construiu-se uma série de palacetes de estilo manuelino, dentro e fora das muralhas. Em meados do século XVII, a prosperidade vianesa, depois do interregno que sofreu sob a dominação estrangeira, conhece um novo surto, com o comércio do açúcar brasileiro, a que se vem ajuntar a riqueza proveniente das minas de ouro do Brasil. Aliada a esse surto de riqueza, a escola de arquitectura, iniciada com Miguel de Lescol e continuada com Manuel Pinto de Vilalobos, nos fins do século XVII e primeira metade do século XVIII, contribuirá para encher a cidade de belos edifícios, para a renovação de outros, designadamente conventos e igrejas, mas além dos palacetes urbanos surgirão as numerosas casas nobres do espaço rural - os solares. Nesses solares se recolheram no fim do século passado e nas primeiras décadas deste século as principais espécimes que constituem o recheio do Museu Municipal de Viana, e designadamente as suas extraordinárias colecções de cerâmica.
Nas residências nobres foi bastante limitado o êxito obtido pelas faianças de fabrico português, e de inspiração italiana, nos finais de quinhentos e inícios do século XVI, ao contrário do que sucedeu em relação ao azulejo, e a razão estará na importação das louças orientais. O comércio das porcelanas, que, no entanto, nunca constituía volume significativo no conjunto das importações portuguesas, intensificou-se a partir de meados do século XVI. A voga das porcelanas orientais, sobretudo nas casas mais ricas, explicará a decadência da indústria de cerâmica portuguesa na segunda metade de quinhentos. A crise que afectou os interesses portugueses no oriente, nos começos do século XVI, irá, porém, estimular uma nova fase de incremento da faiança portuguesa. Tratava-se de substituir as porcelanas chinesas por um produto que se lhe assemelhasse e cumprisse as mesmas funções, nas moradias portuguesas e no mercado externo. Inicia-se então um dos períodos áureos da faiança portuguesa. Assistir-se-á, porém, a um novo período de decadência que se prolonga durante os três primeiros quarteis do século XVIII. A que é devida essa decadência, para mais numa época em que não escassearão os meios económicos e em que até se manifesta, em mais que um momento e de diversos modos, a predilecção pelas artes do oriente e designadamente pelas "chinoiseries"? No fundo, às mesmas razões que fizeram frustar a política económica do Conde da Ericeira, e de um modo especial, à afluência dos metais preciosos, com que, entre outras coisas, se irão fabricar as baixelas, que dispensarão as faianças artísticas, de que eram principais clientes as casas mais abastadas. Os bons decoradores da cerâmica ocupar-se-ão na pintura de grandes paineis de azulejo, então em moda, para as igrejas, conventos e palácios. Será necessário que passe a onda de prosperidade e de luxo, e se abata sobre o país uma crise económica, para que se adopte uma política industrializadora, de que irão beneficiar as faianças, quer pela atenção que lhes dedica o estado, quer pelo favor que reconquistam nas moradias particulares. A política industrializadora, que corresponde à segunda fase do despotismo esclarecido do Marquês de Pombal, pretendeu responder à crise que afectou Portugal entre 1768 e 1771. Nessa política se enquadra o alvará publicado em 1770, que estabelecia medidas de protecção para as fábricas de louça já instaladas ou que viessem a instalar-se no país. Das disposições proteccionistas consignadas no alvará constavam a proibição de entrada no país de toda a louça estrangeira, com excepção da que viesse da Índia ou da China em navios portugueses, e a isenção do pagamento de direitos de saída do país, concedida a toda a louça de fabrico nacional. Beneficiaram desta protecção duas indústrias lançadas pouco tempo antes, em Lisboa, com privilégios especiais, a Real Fábrica do Rato, anexa à fábrica das sedas, fundada por Tomás Brunetto, em 1767, e a instalada por iniciativa de Paulo Pauletti, na Travessa dos Ladrões, em 1769, assim como, no Porto, a Fábrica de Massarelos, fundada à volta de 1766, e a Real Fábrica do Cavaquinho, de 1768, e outras de fundação posterior, entre as quais se contam em primeiro lugar a de Viana (Darque), de 1774, a de Miragaia, no Porto, de 1775, e, posteriormente, de mais algumas, tal é o caso de Santo António do Vale da Piedade, no Porto, em 1790, e, em Lisboa, da Real Fábrica da Bica do Sapato, em 1796, sinal de que este ramo industrial prosperava. Em Coimbra, onde já existia uma forte tradição ceramista, desenvolvida nos tempos de Manuel Costa Brioso, a renovação chegou através de Vandelli, com a fábrica do Rocio de Santa Clara, em 1784. Desenvolver-se-ão ainda as faianças noutros centros menores como Estremoz e Juncal, no distrito de Leiria.
Nesta renovação das faianças tiveram influência os contactos com o estrangeiro, especialmente com a Itália e a França, concretizados ora no apoio dado quer por especialistas, chamados a tomar parte na renovação dos estudos universitários, posta em marcha pelo marquês de Pombal, como no caso de Vandelli, quer por técnicos ou artistas expressamente contratados para trabalhar nas faianças portuguesas, como Tomaz Brunetto, ora na deslocação de ceramistas portugueses para fazer estágios nas fábricas de além-fronteiras. Mas os artesãos portugueses souberam assimilar os elementos trazidos do exterior, e fundi-los com os motivos tradicionais e com os que eram fruto da própria capacidade de inventar, do que resultaram belas e originais obras de arte. Em meados do século XIX, as faianças portuguesas entram no seu derradeiro processo de decadência, devida à concorrência das produções externas, designadamente das inglesas, no mercado nacional, e ao crescente desenvolvimento das técnicas da porcelana, cada vez mais preferidas nas casas de maior requinte.
O Museu Municipal de Viana possui uma excepcional colecção de faianças, com várias séries que justamente se podem considerar únicas em Portugal e no mundo. Assim, orgulha-se de ter a mais numerosa e variada colecção da chamada louça azul portuguesa dos séculos XVII e XVIII. Detém a mais representativa colecção de peças do período áureo da faiança portuguesa (últimas décadas do século XVIII e primeira metade do século XIX), provenientes dos mais importantes oficinas de Lisboa, Coimbra e Porto. Como não podia deixar de ser, guarda com orgulho a mais notável série das faianças produzidas localmente, as «louças de Viana», acerca das quais escrevia, na primeira metade deste século, um dos mais conceituados estudiosos da faiança portuguesa, Joaquim de Vasconcelos: «não se fez em parte alguma do paíz faiança que a excedesse».
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